torstai 5. joulukuuta 2013

Musiikkijoulukalenterin luukku 5#



Bobby Helms - Jingle Bell Rock (1957)



Tämän päivän kappale jatkaa aivan sattumalta hyvin samanlaisisa vesissä eilisen valinnan kanssa. Amerikkalaisen country-laulaja Bobby Helmsin (1933–1997) Jingle Bell Rock on monin tavoin samanlainen tarina kuin Rockin' Around The Christmas Tree. 1950-luvulla oli vielä voimassa vahva laulunkirjoittamisen perinne erikseen esittävien artistien kanssa. Laulut sävellettiin usein tilaustöinä ammattimaisten lauluntekijöiden toimesta ja sovitettiin sitten erilaisten laulajien esitettäväksi. Tämä vaati luonnollisesti tuottajilta pelisilmää sen suhteen, minkälaiset kappaleet ja sovitukset sopivat kenenkin artistin persoonaan ja juuri hänen esitettäväkseen. Ammattimaisten lauluntekijöiden perinne alkoi murtua Yhdysvalloissa oikeastaan vasta 1960-luvulla, kun esimerkiksi The Beatlesin ja The Rolling Stonesin kaltaiset supersuositut brittiyhtyeet niittivät menestystä nimenomaan omilla sävellyksillään ja näyttivät tietä myös muille samankaltaisille artisteille. 

Indianassa syntyneen Bobby Helmsin uran kohokohdat ajoittuivat 1950-luvulle ja hänen esittämä rockabilly kappale Jingle Bell Rock on juuri se yksittäinen hitti, josta hänet edelleen muistetaan. Se julkaistiin vuonna 1957 ja oli välittömästi iso hitti. Seuraavien viiden vuoden sisällä kappale julkaistiin vielä monta kertaa uudestaan joulujen alla; näin sementoitiin myös sen asema tulevana klassikkona. Jingle Bell Rockin ovat levyttäneet lukuisat tunnetut artistit vuosikymmenien aikana aina The Brian Jonestown Massacren kaltaisista vaihtoehtoyhtyeistä Kylie Minogueen ja Jessica Simpsoniin saakka. Myös Brenda Lee levytti oman versionsa. Alkuperäinen Bobby Helmsin versio kuitenkin puolustaa paikkaansa tunnetuimpana ja suosituimpana. Kappaleen sanoitukset lainaavat osia joululaulujen standardista Jingle Bellsista ja sisältävät myös viiittauksia 1950-luvun rock 'n' roll hitteihin kuten Rock Around The Clockiin (Jingle around the clock neljännessä säkeistössä). Muutoin lyriikat ovat lähinnä sopivaan tunnelmaan virittävää sanoilla leikittelyä. Jälleen Hank Garlandin kitara on suuressa roolissa. Myös Brenda Leen kanssa soittanut Hank Garland oli 1950-luvun suuria studiokitaristeja ja hän soitti mm. Elviksen, Johnny Cashin ja Roy Orbisonin kanssa ennen joutumistaan 1960-luvun alussa auto-onnettomuuteen, josta hän ei enää koskaan toipunut entisen kaltaiseen soittokuntoon. Jingle Bell Rock Helmsin esittämänä nousi Yhdysvaltojen countrymusiikin listoille vielä vuonna 1996, kun se sai kyseenalaisen kunnian päästä mukaan Arnold Schwarzeneggerin tähdittämään jouluhömppäleffaan Isäni on turbomies (Jingle All The Way). Älkää muuten koskaan vahingossakaan katsoko tuota elokuvaksi kutsuttua audiovisuaalista jäteläjää (nimimerkillä olen kerran sen virheen tehnyt ja voin kertoa, että sanomista tulee). Jingle Bell Rock kuuluu kuitenkin jokaisen nostalgiakaipuuseen taipuvaisen sentimentaalikon joulun soittolistoille – nyt ja aina. 

Kuuntele kappale tästä:


Bonus! Kylie Minogue esitti modernimman version kappaleesta Itä-Timorissa vuonna 1999 siellä palvelleille australialaisille sotilaille. Aussisotilaat näyttävät selvästi diggailevan Jingle Bell Rockista. 


keskiviikko 4. joulukuuta 2013

Musiikkijoulukalenterin luukku 4#



Brenda Lee - Rockin' Around The Christmas Tree (1958)





Brenda Lee on itselle laulajana aika tuore nimi, vaikka kyseinen joulukappale on tuttu vuosien takaa. Amerikkalainen laulaja Brenda Lee (s. 1944) kohosi jo kymmenvuotiaana kansalliseksi lapsitähdeksi esiinnyttyään Red Foley nimisen laulajan ja juontajan tv-ohjelmassa tämän vaikuttua lapsen äänilahjoista. Kymmenvuotias Brenda sai esittää suositussa tv-ohjelmassa kappaleen Jambalaya, jonka jälkeen hänestä tuli kansallinen tähti. 1950-luvun lopulla nuori Brenda levytti lähinnä country- ja rock 'n' roll kappaleita. Hitti nimeltä Dynamite ja hänen pieni kokonsa antoi Brendalle liikanimen Little Miss Dynamite. Suurimman läpimurtonsa ''pikku dynamiittineiti" teki kuitenkin 1960-luvun alussa ansaiten lukuisia listahittejä ja paljon menestystä. 1960-luvun lopulla Brendan suosio hiipui hänen äänensä muuttuessa aikuisemmaksi. Hän sai vielä muutaman country-hitin 1970-luvulla ja 1980-luvulla. Sen jälkeen "pieni dynamiittineiti" on jatkanut laulamista ja kiertämistä aina tähän päivään saakka. 

Brendan uran suosituin yksittäinen hitti on kuitenkin joulukappale vuodelta 1958. Sen sävelsi erityisesti joulukappaleilla suosiota saavuttanut lauluntekijä Johnny Marks (säveltänyt mm. Rudolph the Rednose Reindeerin eli Petteri Punakuonon!) Tuottaja Owen Bradley suositteli kappaletta Brendan levytettäväksi. Heleät kitaroinnit raidalle soitti Hank Garland ja ärhäkän saksofonin takana oli jazz-muusikko Boots Randolph. Kun single julkaistiin vuonna 1958 se ei myynyt juuri mitään. Se julkaistiin uudelleen seuraavana vuonna eikä saanut silloinkaan menestystä. Kun Brenda saavutti suuren kaupallisen läpimurtonsa vuonna 1960 useammalla hitillä, kappale julkaistiin kolmannen kerran, jonka jälkeen se sai suosiota myrskyn lailla ja on sittemmin myynyt miljoonia kopioita. Rockin' Around The Christmas Tree on svengaava ja tarttuva amerikkalainen jouluklassikko, jonka iloiset kuusen ympärillä tanssahtelua ylistävät sanoitukset nostattavat varmasti joulumielen kymmenenteen potenssiin. Hämmästyttävää on, että varsin aikuiselta kuulostava Brenda on kappaleen levylle laulaessaan vasta 13-vuotias. Hänen äänessään on kuitenkin aivan erikoinen jäljittelemätön soundi. Se on sopivasti persoonallisuutta tuovan säröinen, mutta samalla lempeän miellyttävä ja täysin vastustamaton. 

Kuuntele kappale tästä:


Bonus! Oma suosikkini Brendan tuotannosta on vuoden 1961 hitti Dum Dum.




tiistai 3. joulukuuta 2013

Musiikkijoulukalenterin luukku 3#



The Pointer Sisters - Santa Claus Is Coming To Town (1987)




Okei myönnettäköön, että nyt lapsetti hieman tämän kappaleen valinnassa. Santa Claus Is Coming To Town on hyvin perinteinen lasten joululaulu ja sen sanoitukset todellista sokerista höpönlöpöä. Nyt lapset varokaa olemasta tuhmia, sillä pujoparta puuhkalakki on kohta halko olalla kotiovellanne! Santa Claus Is Coming To Tow'n sävelsivät amerikkalaiset ammattisäveltäjät John Frederick Coots ja Haven Gillespie vuonna 1934. Se sai Eddie Cantorin esittämänä ensiesityksensä radio-show:ssa saman vuoden marraskuussa ja kappaleesta tuli välitön hitti ja sen jälkeen jouluklassikko. 1930-luvun jälkeen kappaleen ovat levyttäneet mm. Frank Sinatra, Andrea Bocelli, Bruce Springsteen ja Steven Tyler (Aerosmith). Miksi The Pointer Sisters? Heidän versionaan kuulin kappaleen ensimmäisen kerran joskus 1990-luvulla muistaakseni Tim Allenin tähdittämän jouluhömppäelokuva Mutta mitä tapahtui joulupukille? trailerissa. Myöhemmin teini-ikäisenä kokosin joululevyä 2000-luvun puolivälissä ja löysin tämän iloisen nostalgiapläjäyksen mukaan. 

Amerikkalainen r&b trio The Pointer Sisters koostui oikeassa elämässäkin siskoksista Ruth, Anita ja June Pointersista. The Pointer Sisters -lauluyhtye aloitti nelikkona (sisar Bonnie Pointer oli mukana 1970-luvun loppupuolelle) jo vuonna 1969, mutta yhtye muistetaan lähinnä 1980-luvun suurista tanssihiteistä kuten kappaleesta I'm So Excited (1984). Santa Claus Is Coming To Town on The Pointer Sistersin esittämänä hyvin rempseä ja moderni versio vanhasta joulukappaleesta. Se levytettiin vuonna 1987 kehitysvammaisten olympialaisia tukevalle hyväntekeväisyysalbumille A Very Special Christmas, jolta löytyy jouluisia tulkintoja mm. Madonnalta, Eurhythmicsilta, Bon Jovilta, Sting'ilta ja U2:lta. The Pointer Sistersin versio on silkkaa hyvän mielen suitsutusta sopiva pilke silmäkulmassa. Ei muuta kuin kannat kattoon ja bileet käyntiin!  Pukin reki näkyy jo!

Kuuntele kappale tästä:


Bonus!

Live-esitys kappaleesta on ilmeisesti esitetty jossain gaalassa 1980-luvun lopulla. Lahjojen heittely-show Michael Jackson wannabe pikkupojan kera ei liene kaukana mauttomuuden huipusta. Varoitus! Hämmentävän myötähäpeän tunne suuri tätä pätkää katsellessa:




maanantai 2. joulukuuta 2013

Musiikkijoulukalenterin luukku 2#



Doris Day - Let It Snow, Let It Snow, Let It Snow! (1964)





Tässä on sitä jotain menneiden aikojen viattomuuden ydintä. Ripaus Disneytä ja hyppysellinen Hollywoodin kulta-ajan ajatonta eleganssia. Ulkona tihuttelee lunta. Kohta täytyisi lähteä, mutta kun tässä on niin hyvä ja lämmin olla oman rakkaimman syleilyssä takkatulen äärellä (yöksi jääminenhän ei ole joululaulumaailmassa vaihtoehto). Syleile vielä kerran, niin eiköhän sillä lämmöllä jo köpöttele pari korttelinväliä kotiovelle asti. Itse asiassa Wikipedian mukaan vuonna 1945 sävelletty Let It Snow, Let It Snow, Let It Snow! on vuodenaikalaulu, eikä siis varsinaisesti joululaulu, vaikka sitä sellaisena toki pidetään. Sammy Cahnin kirjoittamissa sanoituksissa ei ole viittausta jouluun sinänsä, vaan ainoastaan ulkoiseen lumisateeseen ja siis vuodenaikaan. Näin uskontonsa puolesta joulua viettämättömätkin saattoivat Yhdysvalloissa ottaa laulun omakseen vuodenaikaan liittyen. Oma kokemukseni kappaleesta on kuitenkin vahva joulun tunnelma – tosin selkeästi amerikkalaiseen kuvastoon puettuna. Tästä kappaleesta on levytetty useita hyviä versioita. Vuonna 1945 sen levytti ensimmäisenä amerikkalainen näyttelijä ja laulaja Vaughn Monroe ja saavutti kappaleella myös Billboardin listaykkösen seuraavana vuonna. 

Valitsin kuitenkin tähän listaukseen elokuva- ja tv-näyttelijänä sekä laulajana tunnetuksi tulleen Doris Dayn version, joka on levytetty hänen ensimmäiselle joulualbumilleen The Doris Day Christmas Album vuonna 1964. Day'n äänestä kuultaa jo aiemmin mainitsemani vanhan ajan eleganssi ja turvallisuuden tuntu, mikä sopii jouluun kuin porkkananenä lumiukon pääkoppaan. Laulu on myös tässä versiossa sovitettu mielestäni erittäin tyylikkäästi hieman jatsahtavilla piano-osuuksilla maustettuna. Kiinnostavaa myös Dayn versiossa on se, että aiemmin  tätä lauloivat miehet, jotka viivyttivät lähtöään naisen luota (esim. Sinatra), mutta nyt lähtijä onkin nainen ja mies jää katselemaan lumituiskua ikkunan lävitse. Yhteisen hetken venyttäminen lienee kuitenkin molempien tavoite.  Kiireettömyys on tämän kappaleen vahva teema ja Day toteuttaa sen venyttävillä lauseillaan täydellisesti. Kappale huokuu viivyttelemisen  tunnetta; en halua lähteä vielä, joten venytetään laulantaa; rivejä on vähän ja jostain täytyisi saada lisää aikaa tai muuten se lumituiskuun lähdön hetki on käsillä. Vielä vähän aikaa tässä. Eihän meillä ole mitään hätää, eihän? Satakoot lunta vaikka ikuisuuden ja ikuisuuden.

Kuuntele kappale tästä:


Bonus: 

Vaughn Monroen alkuperäinen esitys vuodelta 1945 ei ole myöskään hullumpi. Dayn aistikkuuden ja tunnelmallisuuden sijasta tässä versiossa on kuitenkin varsin kevyt toteutus. 









sunnuntai 1. joulukuuta 2013

Musiikkijoulukalenterin luukku 1#


Elvis Presley - Blue Christmas (1957)






Syksyn pimeyden ja melankolian täyttämistä tunnelmista on kevyt siirtyä vähittäisesti kohti joulun odotusta eräällä surullisen joululaulun ehdottomalla klassikolla. Blue Christmas on Elviksen jouluaiheisista kappaleista niitä kaikkein tunnetuimpia ja menestyneimpiä. Kappale on Billy Hayesin ja Jay W. Johnsonin säveltämä countrylaulu, jonka Doye O'Dell levytti ensimmäisen kerran vuonna 1948. Ikimuistoiseksi joululauluksi se nousi kuitenkin vasta Elviksen oman näköisellä tunnelmallisella versiolla vuonna 1957. Blue Christmas julkaistiin ensimmäisen kerran Elviksen ensimmäisellä joulualbumilla Elvis' Christmas Album, joka on ainakin Recording Industry Of American tilastojen mukaan myynyt näihin päiviin mennessä jo noin 13 miljoonaa kappaletta pelkästään Yhdysvalloissa, jossa se tiettävästi on kaikkien aikojen myydyin joululevy. Singlenä kappale julkaistiin vasta 1964, jolloin se saavutti myös korkeita listasijoituksia. Sen jälkeen Blue Christmas on vakiinnuttanut paikkansa suuren yleisön sydämissä yhtenä ikivihreistä amerikkalaisista joululauluista. 

On mielenkiintoista, että Elvis levytti uransa aikana jouluaiheisia kappaleita ainoastaan kahden pitkäsoiton verran ottaen huomioon kuinka tunnettu joulun tulkitsija hän on. Toinen joulualbumi Elvis Sings The Wonderful World Of Christmas ilmestyi vasta vuonna 1971. Haikean Blue Christmas -kappaleen sanoma on yksinkertainen; päähenkilö on menettänyt rakkaansa ja kaipailee yhteistä joulua apein mielin. Sanoituksissa on hyvin alakuloinen pohjavire etenkin laulajan uskoessa raikkaimpansa viettävän valkeata joulua hänen synkän joulunsa sijasta (blue=alakuloinen, synkkä). Kaksiminuuttisessa countryballadissa ei juuri toivon kipinää paremmasta huomisesta ehditä valaa, vaan tunnelma jää itsesäälissä rypemiseen: I'll have a blue, blue christmas...

Elviksen karismaattinen ja jäljittelemätön ääni sopii mainiosti joulun tunnelmaan. Samaa karismaattista joulunajan tulkitsijakavalkadia edustavat mm. Frank Sinatra ja Suomessa Vesa-Matti Loiri – molemmat ovat tunnetuja menestyksekkäistä joululevytyksistä. Loimuava takkatuli, edessä höyryävä kupillinen kaakaota ja radiosta kajahteleva Elviksen Blue Christmas – siinäpä oivalliset eväät levolliseen joulunviettoon. Ehkä on kuitenkin syytä kuunnella samaan syssyyn myös miehen muuta jouluaiheista tuotantoa, ettei omasta joulumielestä tule kuitenkaan liian blue.

Kuuntele kappale tästä:

http://www.youtube.com/watch?v=5I2f1UJjiAA

Elviksen legendaarisessa vuoden 1968 Comeback Special -tv-ohjelmassa hän esittää myös Blue Christmas -kappaleen. Tämä on tiettävästi ainoa videomateriaali kappaleen esittämisestä koskaan. 

http://www.youtube.com/watch?v=qzHfQk7ATU0

Bonus!

Countrylaulaja Martina McBride levytti vuonna 2008 oman duettonsa Blue Christmas'ta edesmenneen Elviksen kanssa. Hämmentävintä tuotannossa on musiikkivideo, jossa Martina on tietotekniikkaa hyväksikäyttäen laitettu esiintymään vuoden 68' Comeback Special -ohjelmassa yhdessä Elviksen kanssa. 

http://www.youtube.com/watch?v=3KK6sMo8NBY







Juttusarjan johdanto


Jollei jouluna ole musiikkia, voiko joulu tullakaan?

Joulukalentereista saa suut makiaks, eikä tuu mieli apiaks!



Kaikista eri juhlista ja juhlapyhistä ei liene yhdestäkään toisesta kirjoitettu niin paljon ikimuistoisia lauluja kuin joulusta. Suomalaisia kansallisia juhlia ajatellessa eivät pääsiäispupuista ja vappunenistä kertovat laulut tule juuri ensimmäisinä mieleen. Suurin syy joulun kirjavalle musiikilliselle annille populaarikulttuurissa on tietenkin juhlan merkittävä asema Yhdysvalloissa ja Iso-Britanniassa viimeisen sadan vuoden aikana. Juuri näistä kahdesta valtiosta on peräisin merkittävin osa kansainvälisesti suositusta populaarimusiikista. Myös kristinuskon asema on näillä alueilla ollut merkittävä 1900-luvun vuosikymmenien aikana. Joulu itsessään pohjautui alunperin pakanallisiin talvipäivän seisauksen juhliin, kunnes Rooman valtakunnassa 300-luvun puolivälissä kristuksen syntymäjuhlaksi määrättiin 25. joulukuuta. Nykyisin voi sanoa, että länsimaissa juhlalla on kahtalainen merkitys: se on uskonnollisuuden asteesta riippuen joko harras kristillinen koko perheen juhla tai sitten vahvasti kaupallinen kulutusjuhla. Nämä kaksi joulun merkitystä jakavaa ulottuvuutta kuuluvat myös niissä kappaleissa ja sävellyksissä, jotka kertovat joulusta. 

Odottipa joulukuussa sitten Jeesuksen syntymistä tai vanhan naavaparran vierailua aivan liian pehmeine paketteineen, on kuitenkin taustalla soitava juhlan viettoon sopivasti mielet virittävää musiikkia. Aloitankin siis  ensimmäisen musiikkiaiheisen juttusarjan kertomalla omista mielestäni kaikkein ikimuistoisimmista jouluaiheisista kappaleista. Olen listannut paremmuusjärjestestykseen 24 täysin subjektiivisella (ja tietenkin täydellisellä) maulla valittua itselle henkilökohtaisesti merkittävää joulukipaletta vuosien varrelta. Jutut etenevät siis luonnollisesti vähiten hyvästä aina parhaimpaan saakka sillä tavalla, että jokaisena päivänä jouluaattoon asti paljastuu yksi ikimuistoinen joulukappale. Vaikka myös taidemusiikkia on paljon sävelletty joulusta, keskityn tässä juttusarjassa kuitenkin esittelemään nimenomaan populaarimusiikin jouluaiheisia helmiä. Mukana on niin ulkomaisia kuin suomalaisiakin klassikoita. Rauhaisaa joulun odotusta itse kullekin säädylle!

-Johnny Rhythm

torstai 14. marraskuuta 2013

Loistokkaat lukuelämykset osa 1.

Jack Kerouac: Dharmapummit (1958) 



On syyskuu 1955.  Tavarajuna kolistelee täydessä vauhdissa jossain päin Kalifornian rannikkoa. Los Angelesin kohdalla eräs nuorukainen kipuaa kyytiin avoimeen tavaravaunuun. Hän käy makuulle ja asettelee merimieskassin päänsä alle; nuorimies Ray Smith katselee taivaan pilviä ja on onnellinen. Rayn taival vie aina San Franciscoon saakka, missä hän tapaa runoilijaystäviään, kuuntelee maineikkaan Alvah Goldbookin (Allen Ginsberg) lausuntaa ja tapaa kaikista "zensekopäistä" sekä "dharmapummeista" ehkä kaikkein vaikuttavimman: Japhy Ryderin (Gary Snyder). Japhysta muodostuu kertomuksen edetessä Raylle henkinen oppi-isä ja johdattaja; buddhalaisen uskon todellinen tiennäyttäjä. Kiinnostus itämaisia uskontoja ja vaihtoehtoista mietiskelyyn ja luopumiseen pohjautuvaa elämäntapaa kohtaan yhdistää nuorukaisia. Myös vahva kaipuu luonnon ääreen on heidän maailmansa keskiössä. Japhyn Berkeleyn tönössä käydään sekä mieltä puhdistavia keskusteluja japanilaisesta ja kiinalaisesta runoudesta että myös villin seksintäyteisiä "jabjum"-sessioita nuoren Prinsessa nimisen tytön kanssa.

Antoisat keskustelut Japhyn kanssa saavat Rayn katsomaan maailmaa uusin silmin. Japhylle Ray on "bodhisattva" – joka tarkoittaa suurta viisasta enkeliä tai suurta viisasta ihmistä – ja yhdessä Henry Morley nimisen omintakeisen kaveruksen kanssa he suuntavaat kiipeilylle Sierra Nevadan vuoristoon ja Matterhornin rinteille. Talven tultua Ray suuntaa kulkunsa äidinsä luokse Rocky Mountiin, Carolinaan. Siellä aika kuluu pihapuun alla mietiskellen ja buddhalaisen uskon merkityksestä saarnaten kristityille sukulaisille. Keväällä Ray lähtee jälleen tien päälle liftaamaan länsirannikolle ystävänsä Sean Monahanin luo. Siellä hän harjoittaa meditaatiota, näkee taas Japhya – jonka usko buddhalaisiin opetuksiin ei osoittadu enää yhtä vankaksi kuin aiemmin – käy syvämietteisiä keskusteluja ja juhlii boheemien ystäviensä kanssa. Pian tulee aika hyvästellä Japhy, sillä tämä lähtee laivaan matkatakseen Japaniin oppimaan itämaisia uskonsaloja. Ray sen sijaan pestautuu metsänvartijaksi Desolation Peak -vuorelle, jossa hän viettää aikansa aina romaanin loppuun eli syksyyn 1956 saakka.

Yhdysvaltalaisen beat-ikoni Jack Kerouacin (1922-1969) kolmas ilmestynyt romaani Dharmapummit näki julkaisuna päivänvalonsa ensi kerran vuonna 1958. Se oli eräällä tavalla jatkoa vuotta aiemmin ilmestyneelle Matkalla (1957) -teokselle, jossa Kerouacin alter ego Sal Paradise koki monenlaisia seikkailuja neljällä liftausmatkallaan Amerikan halki. Aisaparina kirjan sankarilla oli Dean Moriartyn boheemi ja hurjapäinen heeros, jonka kanssa käydyt kiihkeät keskustelut ja matkat löytämään "se" jokin oleellisin maailmankaikkeudesta sävyttivät voimakkaasti kirjan kiihkeätä tarinaa. Tutustuin Kerouacin tuotantoon ensi kerran tartuttuani lukioikäisenä juuri tähän hänen läpimurtoromaaniinsa, josta on aikojen saatossa kasvanut yksi modernin amerikkalaisen kirjallisuuden ehdottomia klassikoita ja sen syntytarinasta on muodostunut myyttinen legenda. Kerouacin on tarinan mukaan kerrottu kirjoittaneen kiihkeärytmisen romaaninsa yhdelle paperikäärölle ja yhdellä istumalla. Teos on hyvin autobiograafinen ja perustuu hänen omiin kokemuuksiinsa. Matkalla oli minulle suurin kaikista siihen astisista lukuelämyksistä. Jollain erityisen kiehtovalla tavalla se onnistui kiteyttämään kaiken sen mistä nuoruus koostuu ja mistä siinä on perimmältään kyse. Se on ennen kaikkea teos etsinnästä ja kaipuusta jonnekin suureen ja tuntemattomaan, jonne pääsy ei ole tärkeintä, vaan ennen kaikkea se matka. Kaikki otteessaan pitävät keskustelut, seikkailut ja elämykset oli kiedottu hengästyttävään kerrontamuotoon, joka jäljitteli ajan hengen mukaisesti jazzin improvisaatiota ja kokemuksellisuutta. Todellisuudessa kirja ei syntynyt legendan mukaisesti, vaan Kerouac hioi käsikirjoitusta vuosien ajan ennen lopullista julkaisua.

Kerouacin kerronta jätti tajuntaani suuren jäljen, jonka todellisen merkityksen olen kyennyt ymmärtämään vasta vuosien kuluttua. Jälkeenpäin ajateltuna kesti myös oudon kauan ennen kuin tulin tarttuneeksi muuhun Kerouacin tuotantoon. Turkulainen pienkustantamo Sammakko Kustannus Oy on tehnyt todellisen kulttuurityön suomentaessaan 2000-luvulla Kerouacin tuotantoa sekä myös muuta beat-kirjallisuutta. Etenkin Dharmapummeissa suomentaja Markku Jääskeläinen on tehnyt mainiota työtä elävöittäessään Kerouacin lennokasta kieltä ja mukaansatempaavaa kerrontaa henkistä polkua etsivistä nuorista päähenkilöistä.

Musiikki johdatti minut alun perin Kerouacin äärelle noin viisi vuotta sitten. Danny Sugermanin ja Jerry Hopkinsin  teos No One Here Gets Out Alive myyttisestä rock-laulaja Jim Morrisonista on edelleen yksi parhaimpia lukemiani elämäkertoja. Teos syvensi olennaisesti Jimin sielunmaisemaa kertoen hänen älykkötaustastaan ja laajasta lukeneisuudestaan varhaisina nuoruusvuosina. Suuriksi kirjallisiksi esikuviksi mainittiin juuri 1950-luvun modernistinen beat-liike keulakuvanaan Jack Kerouac. Matkalla oli Jimin lempikirjoja ja tämä seikka herätti myös oman kiinnostukseni saada teos luettavaksi mitä pikimmin.

Jean-Louis "Jack" Kerouac syntyi vuonna 1922 Lowellissa Massachusettsissa kanadanranskalaiseen siirtolaisperheeseen. Hänen vanhempansa olivat ranskankielisiä ja englantia pieni Jean-Louis oppi vasta aloitettuaan jesuiittakoulun kuuden vanhana. Pienen Kerouacin maailma järkkyi neljän vuoden iässä, kun viisi vuotta vanhempi veli kuoli reumakuumeeseen. Äiti haki lohdutusta katolisesta uskostaan, kun taas Kerouacin isä vaipui alkoholismin ja uhkapelien syövereihin. Nuorukaisena Kerouac oli hyvin urheilullinen ansaiten jopa jalkapallostipendin Columbian yliopistoon. Riitaannuttuaan lopulta valmentajansa kanssa hän kuitenkin erosi joukkueesta ja liittyi pian laivastoon. Sieltä Kerouac sai kuitenkin vapautuksen vain kahdeksan päivän jälkeen psykiatrisin perustein. Näihin aikoihin vuonna 1942 nuori Kerouac kirjoitti ensimmäisen romaaninsa The Sea Is My Brother, joka kuitenkin sai julkaisunsa vasta vuonna 2011. Kerouac piti ensimmäistä teostaan pahoin epäonnistuneena eikä koskaan todella hakenut sille kustantajaa. Tähän aikaan hän elätti itsensä satunnaisilla töillä mm. merimiehenä, rautateiden jarrumiehenä ja metsäpalovartijana. Töiden välissä Kerouac matkusti liftaten ympäri Amerikkaa ja merkitsi kokemuksiaan ylös kaiken aikaa. Kerouacin myöhemmät romaanit pohjautuvat vahvasti näihin matkoihin. Matkalla -romaanin kirjoitusprosessi sai alkunsa vuonna 1949.

Columbian yliopiston kampuksella 1940-luvun puolivälissä Kerouac tutustui muihin myöhemmän beat-liikkeen keskeisiin kirjailijanimiin kuten Allen Ginsbergiin ja William Burroughsiin. Nimityksen "Beat" keksi Kerouac alunperin vuonna 1948 kuvaillessaan boheemeja ystäviään kirjailija John Clellon Holmesille, joka sittemmin itsekin kirjoitti monia beat-sukupolvea kuvailevia romaaneja. Beat-liikkeen ideologiaan kuului keskeisenä osan vallitsevan yhteiskunnan arvojen kyseenalaistaminen. Etenkin nykyajan näkökulmasta tarkastellen 1950-luvun Yhdysvalloissa moraaliset arvot ja käyttäytymiskoodit olivat tiukkaan määritellyt. Kulutuskeskeinen keskiluokkainen amerikkalainen elämäntapa ydinperheineen oli ihanteista suurin. Myös kulttuuri oli valjastettu palvelemaan sovinnaisia vanhoillisia arvoja ja ennakkosensuurin asema esim. elokuvateollisuudessa oli vielä 1950-luvulla vahva. Näinä aikoina alkoi kuitenkin kulttuurin puolelta kuulua ajan henkeä vastustavia ensimmäisiä soraääniä ja vuosikymmenen puolivälissä massoille suunnattu nuorisokulttuuri päästi ensimmäiset kovaääniset synnyinparkaisunsa. Beat-liikkeen ajattelijoiden keskuudessa etsittiin kiihkeästi henkisempää vaihtoehtoa kaupalliselle maallisia arvoja kumartaville amerikkalaisille ajatusmalleille. He olivat erityisen kiinnostuneita idän mystikoista ja uskonnoista sekä käyttivät tajuntaa laajentavia huumeita ja runsaasti alkoholia, joka koitui lopulta Kerouacin kohtaloksi vuonna 1969 sisäisen verenvuodon kautta.

Beat-kirjallisuudessa suosittiin aiempaa suorasukaisempaa kuvausta ihmiselämästä esimerkiksi seksuaalisten kuvailujen ja voimakkaan kielenkäytön avulla. Suuntaus oli jatkumoa jo aiemmin 1940-luvulla alkaneesta vähittäisestä taiteellisesta vapautumisesta mm. Henry Millerin teosten myötä. Sensuuri oli kuitenkin ankaraa ja Allen Ginsbergin runouttakin puitiin oikeudessa saakka 1950-luvun lopulla. Ginsberg piipahti Suomessakin vuonna 1983 ja kertoi Ylen haastattelussa kuinka kirjailijalla on velvollisuus käyttää sellaista kieltä, joka kuvaa ihmisten todellista elämää. Tähän kieleen tuli sisällyttää kaikki mitä ihmiset jokapäiväisessä elämässään tekevät tai muuten tekstistä tulisi vain jonkinlaista "kuvitelmaa lapsille". Ginsbergin mukaan ihmisten todellisen elämän kuvauksen välttelyllä luodaan valheisiin perustuvaa yhteiskuntaa. Beat-kirjallisuuden osaksi voi katsoa juuri tämänkaltaisen ihmisen todellisen elämän kuvauksen. Kerouac ei kuitenkaan ollut mikään varsinainen rääväsuu. Hänen teoksissaan esim. kiroilut ja muut värikkäämmät ilmaisut saavat harvan esiintymisensä lähinnä persoonallisten sivuhenkilöiden kautta.

Takaisin Dharmapummien maailmaan. Tämän teoksen kerronnallinen vetovoima perustuu mielestäni suurelta osin Neal Cassadymaisen sivuhahmo Japhy Riderin persoonan ja edesottamusten hienoon kuvaukseen. Japhy on se eräänlainen etäinen sankarihahmo, joka tuo tarinaan sen tarvittavan värin ja potkun. Kuten Matkalla -kirjassa, niin myös Dharmapummien hienoimmat hetket on ikuistettu kahden päähenkilöön väliseen dialogiin. Esimerkkinä kohtaus, jossa Ray, Japhy ja Henry ovat juuri palanneet vuorikiipeilyreissultaan ja pitävät nyt juhlia San Franciscon mökillä. Viini virtaa ja keskustelu käy kuumana etenkin Japhyn suulla:
Idea on että maailma täyttyy rinkkaselkäisistä vaeltajista, dharman kulkureista, jotka eivät suostu hyväksymään yleistä vaatimusta, että täytyy kuluttaa ja rehkiä saadakseen etuoikeuden tuhlata rahansa roskaan jota ei edes halua; jääkaappeihin, telkkareihin, autoihin, tai ainakaan uusiin hienoihin autoihin, hiusöljyihin ja deodorantteihin, tavalliseen roinaan joka päätyy viikon päästä roskikseen. Että on vankina työn, tuottamisen, kuluttamisen, työn, tuottamisen, kuluttamisen oravanpyörässä. Minulla on näky suuresta rinkkavallankumouksesta: tuhannet, miljoonat nuoret amerikkalaiset vaeltavat rinkka selässä, kiipeävät vuorille rukoilemaan, saavat lapset nauramaan ja vanhukset iloisiksi, tekevät nuoret tytöt onnellisiksi ja vanhat tytöt vielä onnellisemmiksi ; zensekopäistä jotka kirjoittavat runoja joita mieleen juolahtaa, ja jotka olemalla hyviä ja tekemällä yllättäviä, outoja tempauksia herättävät ihmisissä ja kaikissa elävissä olennoissa uskon ikuiseen vapauteen.
Kuinka paljon samaistumispohjaa tällaisessa tekstissä onkaan nykyajan länsimaisessa yhteiskunnassa!

Ekokirjailija Gary Snyder on ikuistettu Dharmapummeihin Japhy Ryderin hahmon muodossa. Luin hiljattain myös hänen 1990-luvun alussa julkaistun esseistisen teoksensa Erämaan opetus (1990), jossa Snyder pohti ihmisen ja luonnon yhteensovittamisen mahdollisuuksia. Japhy on Raylle kaikkea, mitä hän pitää arvossa: konkreettinen suhde luontoon työläistaustan kautta, syvällinen ymmärrys idän filosofioista, henkeä materian yli korostavat elämänarvot sekä täydellisen boheemi elämäntapa. Hän merkitsee Raylle samanlaista ihailun kohdetta kuin Nuuskamuikkunen Muumipeikolle. Gary Snyder hengaili todellisessa maailmassa beat-liikkeen heebojen kanssa, mutta erosi heistä myös monella tapaa. Hän – kuten Japhykin romaanissa – on oman tiensä kulkija tukkilaistamineissa ja fyysistä työtä pelkäämättömässä asenteessaan. Siinä missä Ray on idealistinen luonnon etäinen ihalija, Japhy on kokenut eränkävijä ja vannoutunut luonnonystävä. On eri asia kunnioittaa luontoa kaupungin lähiökuppilassa viinilasista siemaillen, kuin keskellä erämaata kädet ja vaatteet yltä päältä maan tomussa. Japhyn ote äiti maasta on varma ja luja. Ja kuitenkaan hän ei ole mökkiinsä höperöitynyt erakko, vaan menestyjä myös ihmisten maailmassa naisineen ja vauhdikkaine elämänkokemuksineen. Lukeneisuus ja älyllinen pohtiminen lisäävät kaikkeen tähän vielä oman vastustamattoman lisätasonsa. Immanuel Kant pohti jo 1700-luvun lopulla käytännön ja teorian maailmojen välttämätöntä yhteiseloa: "Ajatukset ilman sisällystä ovat tyhjiä, havainnot ilman käsitteitä ovat sokeita". Paitsi karski metsien mies, on Japhy myös runoilijasielu ja herkkä esteetikko. Kaikki nämä edellämainitut ominaisuudet muodostavat Japhyn hahmosta vastustamattoman puoleensavetävän kokonaisuuden, joka toimii Dharmapummien kertomuksellisena tukirankana kuin junavaunun saniteettitilat: täydellisesti. Suomentaja Markku Jääskeläisen kuvauksen mukaan Japhy on: "vanhanaikainen erämaapyhimys, jonka olemassaolo tekee maailmasta hiukan siedettävämmän paikan".

Dharmapummit on teoksena alusta loppuun saakka kitkatta etenevä kertomus päähenkilön tutkimusmatkasta omaan sisimpäänsä. Jos Matkalla oli elämänjanoisen ulkoisesti vauhdintäyteisen nuoruuden kuvausta – jossa elämänpiirin ylittävien kysymysten pohdinnalle oli varattu lopulta liian vähän tilaa – on Dharmapummien tarinan keskipisteessä nimenomaan noiden elon merkityksen syvempiin virtauksiin etsiytyminen. Viitekehyksenä päähenkilön tarpeelle henkiseen etsintään on hänen sisäinen ristiriitansa katolilaisen kasvatuksen ja aikuisiässä valottuneen buddhalaisen maailmankatsomuksen välillä. Jack Kerouac itse kasvoi uskonnollisessa perheessä ja jo nuorena hänen tajuntaansa iskostui voimakas kadotuksen pelko, joka ei koskaan myöhemminkään täysin poistunut. Päähenkilön kokema sisäinen konflikti ei kuitenkaan nouse Dharmapummeissa parrasvaloihin, vaan näkyy lähinnä yksittäisinä viitteinä siellä täällä. Buddhalaisen opin aiheuttama henkinen hurmos on sen sijaan näkyvästi esillä. Teoksen loppupuolella Ray ja Japhy käyvät keskustelua kahden uskon ristiriidasta, mutta Japhyn ymmärrys kristillistä ajattelua kohtaan jää Raylle vain toivomukseksi. Rayn ja Japhyn ystävyys saa näissä keskusteluissa monipuolisempia sävyjä: kumpikaan ei kykene ymmärtämään toista täysin: jotkut ajattelun tasot jäävät arvoitukseksi.

Dharmapummit oli minulle lukukokemuksena valloittava, mutta ei kuitenkaan täysin avartava. Aiempaan Matkalla -romaaniin verraten Kerouacin juonenkuljetus oli kevyempää ja kerronta pelasi enemmän päähenkilön tajunnanvirran ja reaalikuvauksen yhteistyöllä. Rauhoittavan lempeät tuokiokuvat kohtauksista, joissa Ray mietiskelee pihapuun alla jouluisella sukuloinnillaan herättivät ajatukseni pohtimaan omaa suhdetta luontoon ja elämän rytmiin. Hieman syvemmällä pysähtymisellä ja asioiden punnitsemisella huomaa nopeasti monien "tarpeelliseksi" kutsuttujen asioiden tosiasiallisen tarpeettomuuden elämässä. Vauhti, kiire, materian ylivoima sekä loputtomat paineet suoriutumisesta kunnialla sekä oman itsensä että kulttuurin asettamista odotuksista painavat ihmistä kokoon – henkinen vapautuminen jää kokematta ja sydän luhistuu kasaan. Dharmapummien tarina antaa ajattelun aineksia jonnekin toisaalle. Kerouacin maalailemat harmonialliset kuvaukset ihmisen ja luonnon sekä ruumiin ja hengen sopusoinnusta herättivät kaikuja edesmenneen suuren ajattelijan Yrjö Kallisen mietteisiin: ihmisen tosiasialliset tarpeet täyttyvät hänen saadessaan riittävästi ruokaa, juomaa, lämpimät vaatteet ja katon pään päälle; kaikki muu on ylimääräistä. Tähän ylimääräisen ylenmääräiseen tavoitteluun kulutamme kaiken energiamme ja voimavaramme. En malta olla lainaamatta vielä William Blakea tässä yhteydessä: "Jos mieltämisen portit puhdistettaisiin, kaikki ilmenisi ihmiselle sellaisena kuin on – loputtomana". Toisin sanoen todellinen sisäinen rauha ja sitä kautta elon onnellisuus voitaisiin saavuttaa vain olennaiseen keskittymällä ja näkemällä asiat oikeissa mittasuhteissaan. Oman pienuutensa ja mitättömyytensä toteaminen on vapauttava askel matkalla näkemään maailman tavallista runsaampana ja monimuotoisempana – äärettömänä. Etenkin nykyajan lyhytnäköisen markkinatalouden ylivallan alla on helppo samaistua Ray Smithin henkiseen kaipuuseen. Materiaan ja ylimääräisen runsauden ihannointiin keskittyvä länsimainen maailma oli vallitsevaa todellisuutta 1950-luvulla ja on sitä edelleen.

Dharmapummit ei kuitenkaan anna selkeitä vastauksia tai edes selkeitä ajattelun avaimia näihin elämän perimmäisiin kysymyksiin – mahdoton tehtävä olisikin – mutta tarjoaa jälleen Kerouacin toimesta hienon lukuelämyksen mukaansatempaavalla kerronnallaan. Kerouacista on eittämättä tulossa itselle juuri se tärkein kirjailija. Tärkeintä hänen kirjoissaan on se, että niiden käsittelemä maailma tuntuu puhuttelevan ihan erityisellä tavalla. Laajemminkin koko beat-kirjallisuus elämänjanon ja henkisen etsinnän tavoittelullaan puhuttelee syvältä ja Kerouacin tuotanto on sen tärkein veturi. Nuoret päähenkilöt heittäytyvät tiedon ja kokemusten jano sisällään polttaen virtojen vietäväksi ja toivovat vielä jonain päivänä saavuttavansa sisäisen rauhan ja syvän ymmärryksen maailmasta ja heistä itsestään. Haavekuviako vain? Mahdollisesti, mutta jo itse matka joko halki pölyisten junaratojen ja maanteiden tai omaan sisimpään tarjoaa itsessään suuren oivalluksen: ohikiitävät, mutta elämykselliset hetket ovat se voima, josta kaikki kaunis ja elämän arvoinen koostuu.

Markku Jääskeläisen essee kirjasta: 
http://www.angelfire.com/ma/jaaske/dharmapummin_buddhaluonto.html

Allen Ginsbergin suomen haastattelu 1983:
http://yle.fi/elavaarkisto/artikkelit/beat-legendat_allen_ginsberg_ja_william_s_burroughs_suomessa_54570.html#media=54572